開眼電影網

開眼 ﹥電影 ﹥府中15十一月：向電影職人致敬 2018 Fuzhong 15 November

2018年府中15十一月主題「時尚的秘密」，職人與電影似乎毫不相干，但仔細想想臺灣電影產業的發展，也是由幾位默默耕於數十年的專業電影工作者。讓我們以觀看電影的方式，感謝電影職人的付出！

• 片長：100分
• 上映日期：2018/11/01

劇情簡介
職人（Shokunin）一詞，出自日文，意指透過熟練的技術，用雙手打造作品以此作為職業的人。日本認為職人是一種受人民尊重的身分，而其技術純熟接近藝術境界，又可將其手工技術稱為「職人藝」。大部分的職人技術，都是透過師徒制傳承，要向某個技藝的大師級人物拜師，獲得認可後才可加入，學習其技能及專長；其制度嚴謹，求職的人也視為一種必經之路。大家對於職人的尊重，一切源自職人本身對於完美的認定，不妥協甚至有些頑固的堅持，也正因這樣，被封為職人等於是品質認證。乍看之下，職人與電影似乎毫不相干，但仔細想想臺灣電影產業的發展，也是由幾位默默耕於數十年的專業電影工作者，以近乎手工業的方式，將爐火純青的專業技術，傳授給新一代的電影人。11月適逢華人界的電影盛事「金馬獎」，讓我們以觀看電影的方式，感謝電影職人的付出！

說起電影，除了電影導演、編劇、演員之外，掌控鏡頭及光線的攝影師，及抓準觀眾心裡、營造氛圍的配樂家，也都是幕後工作的重大功臣之一。《坂本龍一：終章》描述日本新音樂教父坂本龍一的配樂歷程，並記錄他罹癌後停工養病的日子，擁有完美職人形象的坂本龍一，從年輕創立樂團、到後來配樂獲獎成為大師，仍深研電子實驗音樂，將音樂視為他發聲的唯一媒介，敬業精神令人感佩；《電影配樂傳奇》則是以電影音樂為主角，從令人耳熟能詳的配樂及電影片段，勾起大家共同的回憶，同時在片子推展過程中，再次認識、發掘好萊塢音樂工作者、配樂大師的經典作品。

另一方面，臺灣的電影配樂近年來有不少音樂人投入，多樣樂風也替國片增添不少可看性，特別推薦長期為侯孝賢導演配樂，甚至已是固定班底的林強，透過《電影正發聲》這個紀錄短片，觀眾可近距離觀察到林強配樂的工作過程，以及他對於音樂的詮釋與堅持。除了配樂，最容易被忽略的就是細膩的音效師，他們的工作雖不常被提及，卻在電影中扮演不可或缺的角色。自有聲電影時代來臨後，Foley（擬音）這個字專指隨著電影畫面、劇情同步製造音效的工作，這項專門的職人藝，在臺灣導演王婉柔的作品《擬音》第一次完整介紹擬音師的角色，記錄國寶胡定一師傅，四十年來為電影所付出的藝術貢獻。

關於攝影師，《大師之眼—從安東尼奧尼到伍迪艾倫》刻劃長期被觀眾忽略的義大利攝影師，也是義大利新寫實主義影史中重要推手，他是卡羅狄帕瑪；電影娓娓道來他曾參與的眾多經典影片，及合作過的重要導演，相信觀眾看完會有種相見恨晚的感嘆。《乘著光影旅行》則將鏡頭對準臺灣攝影師李屏賓，道出一路以來堅定不移的生命與創作軌跡。

如果電影對於你來說，是灌溉心靈荒漠不可或缺的泉水，那麼以下電影，影迷絕不能錯過。紀錄片《永不落幕：35釐米膠卷藝術》訪問自導演、戲院經營者、演員至各年齡層的觀眾，述說電影院對他們的重要性，同時探討膠卷電影的發展興衰，與其不可捨棄的迷人之處。如果電影院是製造夢想的工廠，那麼戲院放映師則是實踐夢想的推手，劇情片《新天堂樂園》描繪老戲院裡的迷人眾生相，經典配樂將勾起影迷的不少回憶。

本月「影展觀點」單元，推薦近三年來坎城影展金棕櫚得獎影片：《小偷家族》、《抓狂美術館》、《我是布萊克》，精彩可期。「國際華人紀錄片月」持續帶來華人導演議題紀錄片；另還邀請2018關渡國際動畫節競賽及觀摩作品來府中15放映，歡迎大小影迷們在戲院中，一同沉醉光影魅力。

府中講堂／映後座談
11/03(六) 16:30《大師之眼—從安東尼奧尼到伍迪艾倫》
講者：李幼鸚鵡鵪鶉(資深影評)

11/10(六) 16:30《電影正發聲》+《你的電影我的生活》
講者：詹京霖(導演)

更多劇照

• 官方網站
• 台北票房： 0-
• 美國票房： 0-
• 影片年份：2018
• 出  品  國：Taiwan
• 出　　品：
• 發  行  商：
• 語　　言：台灣
• 色　　彩：color
• 音　　效：